Ботаническо рисуване - наука и изкуство

„Растенията, чийто външен вид ботаникът иска да улови, трябва да бъдат донесени прясно събрани на художника и колкото по-скоро, толкова по-добре, за да нямат време да изсъхнат, за да може художникът да ги изобрази с цветя, корени, семена и т.н., както В тази творба художниците трябва да бъдат насърчавани да размишляват върху това как да определят дължината и ширината на всяка снимка "

(От инструкциите до чертожниците на Голямата северна експедиция на И. Гмелин 1733-1734).

 

На 27 февруари 2016 г. в Академията за акварели и изящни изкуства на Сергей Андрияка в залите на променящите се експозиции, тържественото откриване на изложбата „ Ботаническа рисунка. Наука и изкуство ". Прекрасен пролетен подарък за любителите на тази рядка форма на изкуството, която се състои в подробно, ботанически точно изображение на растенията.

Дълго време художниците се занимават с темата за буйни букети и нежни крехки цветя. Най-старият ръкопис на бащата на ботаниката и фармакологията Диоскорид "За лекарствените вещества", датиран в началото на 6 век, съдържа 435 изображения на растения и животни, направени върху пергамент. Подобно на градинарството като цяло, ботаническият дизайн започва с лечебни билки. Той направи растенията, важни за хората, разпознаваеми в онези дни, когато все още нямаше таксономия на растенията и техните подробни словесни описания. Всеки детайл беше важен - от „отгоре до гръбнака“. От Средновековието швейцарски, немски, холандски художници имат успех в този бизнес.

По-късно, с появата на ботаническата номенклатура и усъвършенстването на типографията (18 век), спешната нужда от ботанически изображения на растенията изглежда изчезна. Но точно през този период се появява престижната професия на ботанически илюстратор. Изображения на растения са създадени от художници в усърдни техники на акварели и гравюри; те украсяват основни ботанически произведения, които понякога представляват престижа на цели държави.

В Русия интересът към ботаническата рисунка се появява по време на управлението на Анна Йоановна, но неговият разцвет е свързан с ерата на Екатерина Велика, всеобхватно просветена императрица.

София Матвеева.  Дамски чехъл Paphiopedilum RothschildianumСофия Матвеева.  Lelia Laelia cinnabariina

Историята не е запазила името на художника, работил в експедицията на първия изследовател на Сибир Д.Г. Месершмид (1685-1735), оставил редица истински шедьоври - ботанически изображения на орхидеи. Академик-ботаник И.Х. Буксбаум (1693-1730), изследовател на Югоизточна Европа, Мала Азия и Кавказ, работи изключително в акварели по контур с молив, изобразявайки не само тревисти растения, но и мъхове. Неговите рисунки са широко известни и понякога са използвани от самия Карл Линей. Йохан Аман (1707-1741) става автор на изображения и описания на редки диви растения в Русия, той обръща голямо внимание на семената. I.G. Гмелин шокира научния свят на Европа с обширната илюстрирана ботаническа творба „Flora Sibirica“ (1747-1769), публикувана след 10-годишно сибирско пътуване. И накрая, "Flora Rossica" от многостранния учен P.S. Палад (1784-1789),с ръчно рисувани творби на най-добрите гравьори от онова време, е публикувана за сметка на самата Екатерина Велика.

"Щедростта на Катрин с нежна влага,

Дървета и отвари ще се раждат на хартия ... "

Луксозно издание на "Алтай Флора" от К.Ф. Ледебор (1829-1834), изобилстващ от новооткрити растителни видове, е последният от поредица блестящо илюстрирани ботанически произведения.

От края на 18 - началото на 19 век, заедно с усъвършенстването на техниките за гравиране, когато вече не е необходимо да се рисуват изображения на ръка, ботаническата рисунка прониква от страниците на научните книги в масова, макар и доста скъпа литература.

Сега артистичните портрети на цветя, изглежда, могат напълно да заместят снимката, достъпна за всички. Това обаче не се случва - напротив, ботаническата рисунка придобива още по-голяма стойност като елитно изкуство, което не е подвластно на времето. Моменталната снимка не може да замени топлината на ръчния труд, познанията на ботаник и усърдния талант на художник.    

Изложбата с ботанически рисунки, открита в Академията за акварели и изящни изкуства на Сергей Андрияка, показва, че в днешно време художниците работят в различни техники, използвайки широка палитра от изразителни средства . А желанието за разнообразни визуални жанрове нараства и не пресъхва. В желанието си изкуството да процъфти и да привлече интерес към света на растенията, Сергей Николаевич Андрияка тържествено откри изложбата и представи картините си "Рози" и "Букет" с ириси.

Произведения на Сергей Андрияка

Тази изложба за първи път изложи десетки произведения, направени в жанра на ботаническата рисунка от художничката Софья Матвеева(1904-1986). Целият й жизнен път е осветен с любовта й към изкуството. Още в студентските си години, след постъпване във Висшия художествено-технически институт, тя усъвършенства таланта си, изучавайки живопис и рисуване от известни художници - П.В. Кузнецова, С.В. Герасимова, Н.М. Чернишева. По-късно тя работи по дизайна на интериора и фасадите на градските сгради, павилионите на VDNKh (тогава Всесъюзната селскостопанска изложба) заедно с немския архитект и художник Ерих Борчет. Техният семеен и творчески съюз продължи до 1942 г., когато главата на семейството претърпя тежка и несправедлива съдба - да загине трагично в подземията на Карлаг и да бъде реабилитиран едва през 1962 г. За съдбата на родителите и по-нататъшния път на С. Матвеева научихме от дъщеря й Ерика Ериховна който дойде на откриването на изложбата.

София Матвеева.  Даурско лунно семе Menispermum dahuricumСофия Матвеева.  Кодонопсис ланцетен Кодонопсис ланцетен

По време на трудните военни години София Матвеева продължава да работи в Москва, проектира предмети на декоративно-приложно изкуство, рисува кутии и копира картини на велики художници: Левитан, Шишкин, Нестеров. Тя се занимава отблизо с ботаническото рисуване, когато влиза в Главната ботаническа градина на Академията на науките на СССР. За 25 години работа, от първите години след откриването на градината (от 1946 г.), София Матвеева е създала над 3 хиляди рисунки - това са необикновени теменужки, лалета, лилии, ириси и орхидеи, донесени от експедиции на дълги разстояния в Русия и чужбина. Животът ни диктува стриктно своите условия, днес много екзотични растения, растящи далеч в природата, вече не са на открито място на ботаническата градина, където не е толкова лесно да се достигне дори и днес, но техните изображения са оцелели и могат да се видят на изложбата.GBS RAS се опита да увековечи паметта на нашия служител, работещ в флората, и постави нейните ботанически рисунки като илюстрации в научни публикации.

София Матвеева.  Скабиоза Олга СкабиозаСофия Матвеева.  Лалето на Фостър Tulipa Fosteriana

Чест посетител на Главната ботаническа градина на името на Н.В. Цицина РАН е нашата съвременна и талантлива художничка Олга Макрушенко . От ранна пролет до късна есен тя търси предмети за работата си. За изложбата тя избра плодовете на градинските растения, чийто външен вид е толкова естествен, че със сигурност ще предизвика апетита ви. Нейните творби са направени в техниката на аерография, уникална за ботаническото рисуване. Тези рисунки, родени с помощта на аерограф, който пръска най-фината струя боя върху хартия, са спечелили международно признание и се съхраняват в музеи в Англия, Япония и Америка.

Произведения на Олга Макрушенко

Графичните творби на Даря Фомичева също са високо оценени в Русия и Американското дружество по ботаническо рисуване.

Дария Фомичева.  Момина сълза и черен дроб.  Пролет

Флористът Павел Пугачов, който илюстрира „Червената книга на Волгоградския регион“ и „Флората на Долна Волга“, проведе майсторски клас в деня на откриването на изложбата, демонстрирайки на статива всички техники, необходими за точно и изискано възпроизвеждане на най-красивия представител на флората - орхидеята.

Павел Пугачов.  Марш Дремлик Epipactis palustrisПавел Пугачов.  Отворена болка в гърба (сън-билка) Pulsatilla patens

Акварелният художник Александър Вяземски предложи колекция от гъби за преглед - бяла, манатарка, мухомор .

Александър Вязменски.  ЗеленчукАлександър Вязменски.  Бяла гъба

В допълнение към ботаническата рисунка, изложбата представя и други визуални жанрове, които са традиционни за изобразяване на цветя, растения и пейзажи.

Можете да се възхищавате дълго време на уникалния чар на стари пощенски картички с цветя и горски плодове, изобразени от немската художничка Катарина Клайн (1861-1929), и невероятните творби на художничката от Сребърната ера Любов Ендаурова (1853-1938), донесени на изложбата от Киров.

Пощенски картички от Катарина КлайнПощенски картички от Катарина Клайн

Невероятното умение на художничката Олга Йонайтис , която прекрасно е проектирала книгата на английската писателка Франсис Бърнет „ Тайната градина“, която със сигурност ще привлече вниманието на младите читатели, е очарователна . Приказно буйна растителност обгражда героите на това произведение.

Модерният интериор ще бъде преобразен с букети и ръкави от разноцветни божури от Любов Лесохина.

Любов Лесохина.  Божури и жасмин

Хартията и порцеланът се трансформират до неузнаваемост, когато ръката на Екатерина Лукянова ги докосне . 

Екатерина Лукянова.  Анемони

Плочите, украсени по растителните скици на Дмитрий Астафиев , изглеждат като произведения на изкуството .

Богато украсеното ориенталско изкуство е отразено в картината с дървовидни божури от Алис Лозайка в традиционния стил на китайската живопис. 

Вторият живот започва със сухи цветя, клонки от дървета и храсти, художествено проектирани от Людмила Солод. Експонатите му - вейгели, върби, кленове и брези - са незаменими за образователни цели.

Людмила Солод.  Езикът на цветята

Изложбата ще продължи до 10 май 2016 г. и все още има време да се потопите в света на творчеството и да се насладите на красотата на естествената флора, която ще бъде интересна не само за възрастни, но и за деца.

Олга Макрушенко.  Дългоостра магнолия Magnolia acuminata